#Infographie Meet My Designer 2014 une année phénoménale !

Une belle page se tourne pour Meet My Designer, 2014 est une année spéciale pour nous car pleine de rebondissements et de folies ! Du 1er Janvier au 31 Décembre nos créateurs ont pu s’épanouir et nos Fashion angels ont pu découvrir les talents de demain et participer à d’incroyables histoires.

Pour célébrer cette année avec vous, voici l’infographie 2014 Meet My Designer :

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Bonne année 2015 à tous !

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#Décryptage : John Galliano x Maison Martin Margiela WTF ?

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C’est la bombe de cette fin d’année 2014 dans le monde de la mode, John Galliano rejoint la Maison Martin Margiela, il prendra ses fonctions en janvier prochain (2015).

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Le génie est de retour…

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Presque 4 ans après sa descente aux enfers, John Galliano fait un come-back inattendu et devient le nouveau directeur artistique de la Maison Martin Margiela.   (suite…)

#Créateur : Miss Monde 2015 est Miss Afrique du Sud, et si on parlait un peu des créateurs de ce pays ?

Le 14 décembre 2014 a eu lieu à l’Auditorium ICC de Londres l’élection de Miss Monde. Pour tous les passionnés de mode ce prestigieux concours entre les plus belles femmes du monde est un rendez-vous incontournable.

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Rolene Strauss – Miss Afrique du Sud (crédit photo – Le Soir)

Et c’est Miss Afrique du Sud qui a remporté la couronne internationale. Rolene Strauss qui succède à Miss Philippine est la 5ème représentante du continent africain à avoir gagné le célèbre concours de beauté.

Pourquoi devrions nous nous intéresser à cet événement ?   (suite…)

#Créateur : Be worldwide or die ! Pourquoi être international nous apparaît comme une évidence ?

Coco Chanel, Christian Dior, Jean-Paul Gautier ou Colette ont tous en commun… Leur naissance en France. D’ailleurs Charles Frederick Worth (prononcez Vort) avait lui-même quitté son Lincolnshire natal pour créer dans le Paris du 19e siècle, la Haute Couture telle que nous la connaissons aujourd’hui.

L’hexagone est sans doute l’épicentre mondial de cette industrie. Et pour tout vous dire en tant que fervent supporter du « Made in France «  et féroce opposant du « Frenchbashing », nous sommes intimement convaincu par une chose :

- la créativité et l’audace n’ont pas de frontières ni de nationalités.

C’est ennuyeux d’être focalisé sur un pays quand il en existe 243. N’est-ce pas remarquable de pouvoir partager avec le monde, de s’en inspirer, de découvrir, d’innover, de se réinventer ?

(suite…)

#teaser: Lumière sur la marque YES I’M FRENCH

                          Meet My Designer a hâte de vous présenter YES I’M FRENCH                                      (Seoul / Paris / Corée du Sud)

YESIMFRENCH est née en 2011 à partir d’une collection de cinq sweat-shirts. De nos jours, YESIMFRENCH s’est installé à Séoul avec une identité basée sur le décontracté et le sportwear, où les différentes familles de matériaux sont mélangées. La production et les design sont tous deux réalisés en Corée du Sud par un designer français diplômé de l’Atelier Chardon Savard à Paris. La marque YESIMFRENCH s’est engagée dans la cause animale en utilisant ni de peau ni de cuir. L’utilisation de cuir synthétique est un choix volontaire et totalement justifié.

Voici un aperçu de ces petites merveilles :

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Silver Metallic Bag

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Doubled Dress

Découvrez YES I’M FRENCH sur :

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Vous pouvez voir davantage de créations de YES I’M FRENCH sur Meet My Designer

Rencontre avec les superbes créatrices de Herzlich Willkommen

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Nous sommes heureux d’accueillir Alicja Sarre et Małgorzata Wójcicka chez Meet My Designer. Nous vous laissons découvrir ces deux magnifiques designers…

Présentez-vous en quelques mots…

Herzlich Willkommen est un label créé par Alicja Sarre et Małgorzata Wójcicka, deux designers polonaises. La marque impose dans ces créations un esprit décontracté et l’utilisation de tissus et de matériaux non conventionnels.

Pourquoi avez-vous créé votre propre marque? (suite…)

Afyda Antara est à l’honneur sur Push My Designer

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Qui est réellement Afyda Antara?

Née en France, Afyda Antara grandit avec ses passions pour la mode et la littérature. Elle révèle alors très tôt un goût et une sensibilité particulière pour l’harmonie des couleurs et des matières. Sa carrière dans le monde de la mode commence en travaillant en tant que styliste avec diverses maisons de mode en Italie telles que : Gucci, Prada, Elisabetta Franchi… pour lesquelles, elle réalise des collections, du vêtement de prêt à porter à l’accessoire le plus précieux, en passant par la Haute Couture, la Maroquinerie, la Chaussure et le Bijoux. Mais l’envie de s’affirmer avec son propre style est de plus en plus présent, c’est alors que naît sa marque éponyme, Afyda Antara.

L’aventure Push My Designer

Depuis aujourd’hui, vous avez la possibilité de pré-commander la sublime chemise « cavalier » de notre talentueuse créatrice. Entièrement en soie, la chemise est disponible en blanc et en noir. Vous avez même la possibilité de la personnaliser en choisissant le modèle de votre col, en fonction de la couleur de la chemise.

Pour découvrir ou pré-commander votre chemise « cavalier », rendez-vous dès à présent sur le site de Push My Designer.

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En pré-commandant la chemise « Cavalier », en plus de vous offrir une pièce de créateur, vous faites une affaire, puisqu’au lieu de dépenser 129 €, la chemise ne vous coutera en réalité que 99 € !

Attention, vous n’avez que 60 jours pour soutenir Afyda et participer à son projet… Ne tardez-pas :)

Retrouvez Afyda Antara sur : Facebook / Twitter / Instagram / Tumblr

Rencontre avec Pola Zagorowska, la fubuleuse créatrice de la marque Pola Zag

 

index.phpAujourd’hui, nous avons le plaisir d’accueillir Pola Zagorowska et sa marque Pola Zag sur Meet My Designer. On vous laisse découvrir son univers…

Présentez-vous en quelques mots…

A la base, je suis une architecte d’intérieur avec une passion pour les beaux objets. J’aime les choses simples, claires et je collectionne des chaises de design classique. Concernant mes bijoux, j‘essaie de faire chaque objet à la main, d’une excellente qualité et confortable pour les utilisateurs.

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Pourquoi avez-vous créé votre propre marque?

C’était un drôle d’accident. Quand j’étudiais, j’ai créé mon premier bracelet avec des matériaux faisant initialement partis d’une lampe. Mes amis ont aimé ce bracelet et tout à coup j’ai commencé à recevoir des courriels de personnes intéressées et cela dure depuis quatre ans

Pouvez-vous nous en dire plus sur l’esprit de votre marque?

Savoir ce que l’on fait,
Aimer ce que l’on fait,
Et croire en ce que l’on fait.

Qu’aimez-vous dans la conception?

J’aime tout le processus de création. Partir des graines d’une idée, fixer l’idée, réaliser les premières ébauches, les premiers prototypes et enfin former le produit final. Enfin voir et toucher la création qu’on l’on a imaginé est un sentiment très satisfaisant.

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Où trouvez-vous l’inspiration?

Pratiquement n’importe où : dans l’architecture, les saveurs, les voyages, les objets aléatoires, la musique, les odeurs et le bonheur !

Parmi vos créations présentes sur Meet My Designer, lesquelles sont vos favorites?

Désormais, je préfère les bagues, car ce sont mes dernières créations. En plus, c’est la première fois de ma vie que je porte des bagues, mais j’aime chaque article, parce que si je ne les aimais pas, je ne pourrais pas les vendre (rire) !

Parmi toutes les créations présentes sur Meet My Designer, quelle pièce est votre favorite?

J’aime des lunettes de soleil d’Arsene Paris, parce que je suis une grande fan de lunettes de soleil, simplement.

Le créateur que vous admirez, et pourquoi?

Je suis complétement « amoureuse » des designers de meubles comme Charles et Ray Eames, Arne Jacobsen et Jamie Hayon. Mais aussi avec des designers de mode comme Dries Van Noten, Yohji Yamamoto et Rick Owens, parce que chacun d’eux arrivent à concevoir une chose raffinée dans le détail, en accord avec leur style et d’une excellente qualité, ce qui est toujours très agréable; même après plusieurs années, comme dans c’est le cas pour Eames.

Quelle sera votre prochaine étape concernant le développement de votre marque?

Je suis très heureuse de collaborer avec Meet My Designer parce que je suis « amoureuse » de la France et j’espère que mes créations vont plaires. La prochaine étape est d’ouvrir en Juin une boutique dans un studio à Varsovie. Croisez les doigts pour moi !

 

Retrouvez Pola Zag & Pola Zagorowska on : Facebook / Cloudmine

Rencontre avec la talentueuse Siri Sveen Haaland, créatrice de la marque Black Rat

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Nous avons le plaisir d’accueillir Black Rat sur Meet My Designer, parmi nos fabuleux créateurs. On vous laisse découvrir cette créatrice de talent…

Présentez-vous en quelques mots…

Mon nom est Siri Sveen Haaland. Je suis née dans la campagne de l’Ouest sur la côte norvégienne. Ma mère et ma grand-mère ont débutés notre activité familiale avec la création de costumes nationaux norvégiens, appelés Bunad. Voyant qu’il était en fait possible de vivre de la couture, je savais à un âge précoce que je voulais travailler de la création. Aujourd’hui, ma mère et moi dirigeons seules l’entreprise familiale. Et en plus de cela, je travaille avec ma propre marque : Black Rat.

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Pourquoi avez-vous créé votre propre marque ?

A côté de mon intérêt pour la création de nouvelles formes et le travail avec des matériaux naturels, je travaille beaucoup à l’instinct. Je m’occupe de la gestion de ma propre entreprise et j’aime être mon propre patron. A côté de cela, j’ai aussi un fort intérêt dans le fait de rendre le consommateur un peu plus conscient de la formation de leur garde-robe, afin d’obtenir de la qualité et des vêtements qui respectent l’environnement. En Norvège, l’industrie de la mode est encore très petite à côté de nos voisins en Suède et au Danemark. Mon but est de définir Black Rat comme une partie de la définition de l’identité de la mode norvégienne. En incluant la musique underground norvégienne dans le concept de Black Rat, je pense que notre identité peut devenir une expression tout à fait unique.


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Pouvez-vous nous en dire plus sur l’esprit de votre marque ?

Black Rat peut être définie comme des vêtements de rue, sophistiqués et durables. Mon intérêt personnel dans la musique affecte également cette marque à grande échelle. Le concept se développe en collaboration avec le travail individuel. Le fait que le rat soit daltonien fixe le choix de la couleur noire à travers les tons de gris à blanc.

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Qu’est-ce que vous aimez dans la conception?

Le plaisir dans la conception est de créer quelque chose de nouveau et unique. Mon objectif est toujours de repousser les limites. Parfois, le petit détail ou la coupe est suffisant.

Où trouvez-vous l’inspiration?

Je trouve principalement mon inspiration dans la musique. Mon objectif est que Black Rat effectue sa propre identité norvégienne. J‘essaie de découvrir de nouvelles musiques norvégiennes chaque jour.

Parmi les éléments de votre compte Meet My Designer, quelle pièce est votre favorite?

J’ai commencé avec la Collection Bamboo chez Meet My Designer. Je pense que ma création préférée est la robe Maxi. Cela fonctionne pour toutes les occasions, que ce soit casual ou chic.

Parmi tous les créateurs présents sur Meet My Designer, quelle pièce est votre favori?

J’aime vraiment le blazer de Fanny Lapetina. Il est incroyable!

Le créateur que vous admirez, et pourquoi?

J’en admire beaucoup, mais le gars qui ressort est le designer danois Asger Juel Larsen. Il a une conception de la mode à part.

Quelle sera votre prochaine étape concernant le développement de votre marque?

En ce moment, je travaille avec le développement de produits de ma collection pour l’été prochain. La production de cette collection est d’inspiration automnale. J’ai encore l’objectif de faire de la marque une marque meilleure chaque jour. 

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Rencontre avec Carmen Zambrano, créatrice des magnifiques bijoux LUSASUL

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Aujourd’hui, nous partons à la rencontre de Carmen Zambrano, la magnifique créatrice de Lusasul, qui fait son arrivée chez Meet My Designer. Nous vous laissons découvrir son univers
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Présentez-vous en quelques mots …
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Je suis Carmen Zambran, designer industriel de la ville de Mexico. Je suis passionné par la conception de bijoux, l’architecture, les voyages, la nourriture, le cyclisme et la natation. En 2010, j’ai commencé à travailler avec différents ateliers de bijoux au Mexique pour créer ma marque Lusasul.
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Pourquoi avez-vous créé votre propre marque?
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J’ai toujours su que je voulais créer ma propre entreprise, mais d’abord j’ai commencé à travailler pour une marque de bijoux en Amérique du Nord avec des installations dans la ville de Mexico. Deux ans plus tard et après la victoire du « Mexican Design Biennale », j’ai décidé que le bon moment était arrivé. Je voulais vraiment être indépendante, gérer mon temps et créer mes propres modèles.

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Pouvez-vous nous en dire plus sur l’esprit de la marque?
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Lusasul transforme les idées les plus simples en quelque chose d’extraordinaire. Parfois vous trouvez un objet qui est si simple, mais en même temps tellement créatif et en tant que concepteur, vous pensez souvent, « Wow! Pourquoi n’y ai-je pas pensé plus tôt?  » Je travaille dur pour réaliser ce type de conception.

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Qu’aimez-vous dans la conception?

J’aime le fait que, grâce à la conception, je peux provoquer des émotions, des bijoux très émouvant et très beau.

Où trouvez-vous l’inspiration?

Je trouve l’inspiration dans l’art. J’aime aller à de nombreux musées, galeries et foires d’art. L‘art de qualité provoque souvent des sentiments différents et vous fait réfléchir. Je trouve aussi l’inspiration dans les voyages.

Parmi vos pièces sur Meet My Designer, lesquelles sont vos favorites ?

.Mon préféré est le collier « Bloody » parce que c’était la première pièce que j’ai conçu pour ma marque et c’est la pièce qui a été attribué au Mexique. J’aime aussi la dernière création que j’ai créé : le bracelet « Engagement ». Je pense que c’est une pièce très ludique et il a un design très réussi.

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Parmi toutes les pièces présentes sur Meet My Designer, quelle est votre favorite ?

Les robes de Kamila Gawronska-Kasperska sont incroyables !

Le créateur que vous admirez, et pourquoi?

J’aime les designers japonais Issey Miyake, Rei Kawakubo et l’architecte Oki Sato, parce qu’ils sont tellement créatifs et différents, subtils et perfectionnistes.

Quelle sera votre prochaine étape concernant le développement de votre marque?

Ma marque a maintenant trois ans et cela a formé un voyage étonnant, surtout cette dernière année où nous avons commencé à travailler avec de l’or et les pierres précieuses.

Maintenant, je suis à la recherche de plus de promotion pour faire connaitre la marque. Par exemple en mai, nous avons eu le lancement de nos nouveaux colliers dans les magasins de la ville de Mexico et en Juin, nous avons eu une exposition avec une galerie d’art à New York. Nous avons également collaboré avec d’autres marques pour créer de nouvelles collections de bijoux avec eux. Je tiens également à expérimenter plus la conception, afin de développer encore plus notre esthétique et notre concept.

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Rencontre avec la talentueuse Olga Sukhotinskaya

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Nous avons le plaisir d’accueillir Olga sukhotinskaya chez Meet My Designer. On vous laisse découvrir cette créatrice très talentueuse !

Présentez-vous en quelques mots …
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Mon nom est Olga, je suis propriétaire et directrice créative de Olga Sukhotinskaya mode féminine.
J’ai une passion pour le design et la mode depuis mon enfance. J’ai commencé à dessiner mes premières esquisses quand j’avais 3 ans. Après un an, j’ai obtenu mon diplôme à l’Université de Moscou Textile en 2010, maîtrise en design de mode et de style et en 2011 j’ai pris part à des cours d’été de commercialisation de la mode à POLIMODA institut, à Florence (Italie).
J’ai travaillé comme créatrice de mode dans la marque  » marché de masse » et dans le projet de collaboration « HB-artgroup« , avant de travailler comme étalagiste dans les entreprises de luxe depuis plus de 6 ans.
En 2012, j’ai décidé de créer ma propre marque, et maintenant cela s’agrandit. Nous sommes actuellement en vente dans quelques magasins en Russie et sur des sites de vente en ligne internationaux.
Dans le même temps, je travaille comme créatrice de costumes pour le cinéma, comme styliste de mode dans la rédaction et le dessin d’illustration de mode, dans le concept art et dans la peinture. Cela m’aide à ne pas rester immobile et à apporter de nouvelles idées pour mes collections.

Pourquoi avez-vous créé votre propre marque?

J’ai commencé à penser à cela à l’université. J’ai travaillé pour la marque « marché de masse » dans un premier temps et dans ce travail je n’avais aucun espace libre dans le processus créatif. Je devais faire des vêtements extrêmement trivial et ne correspondant pas souvent à mes exigences internes de qualité et de design. Mes amis et moi avons essayé de créer un projet de collaboration et cela a eu beaucoup de succès, mais nous n’avons pas eu assez de temps pour nous engager pleinement dans le projet. Et il a été fermé.
Cela m’aide tout de même à savoir ce que les gens ont besoin et les clients aime mes idées. Après avoir quitté mon travail, j’ai compris que j’avais une chance d’essayer à nouveau et j’ai créé ma propre marque.

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Pouvez-vous nous en dire plus sur l’esprit de la marque?

Des formes épurées, des couleurs sophistiquées et une petite dose de cru forment l’identité de ma marque. Dans mon travail, je respecte le droit au confort avant tout. Nos vêtements sont vraiment parfait pour un usage quotidien. Avec, les femmes se sentent à l’aise.

Qu’aimez-vous dans la conception?

La partie la plus sympa dans le processus créatif est selon moi, de trouver une idée et de la transformer en vêtements. Il s’agit ici de faire de la recherche, de trouver des formes et des éléments de construction
Le développement des proto-échantillons est aussi un moment magique !

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Où trouvez-vous l’inspiration?

unC’est très difficile de répondre partout ! Dans l’environnement, la nature, le cinéma, l’histoire de l’art et du costume. L’inspiration est dans l’atmosphère et quand je comprends ce qui m’inspire, je commence à mélanger les choses et de cette façon se développe quelque chose de nouveau.

unParmi vos créations sur Meet My Designer, lesquelles sont vos favoris?

unLa Mishka Cape et la robe Polygone.

unParmi toutes les pièces présentes sur Meet My Designer, quelle est votre favorite

unJ’aime la robe W011 de Kamila Gawronska-Kasperska, c’est propre et sophistiqué.

Le créateur que vous admirez, et pourquoi?

unIl y a beaucoup de noms que je respecte. Je pense à Cristóbal Balenciaga et ces designers, en particulier Nicolas Ghesquière. J’adore les formes architecturales dans les collections de Balenciaga et comment ces designers travaillent avec le corps des femmes.

Phoebe Philo, Stella McCartney, Alber Elbaz et ainsi de suite.

unQuelle sera votre prochaine étape concernant le développement de votre marque?

unNous prévoyons de participer à Kiev Fashion Days la saison prochaine, et à plusieurs salons en Russie et en Europe. Cela aidera à élargir notre audience et à trouver de nouveaux contacts.
J’espère aussi commencer à produire des vêtements pour hommes et des accessoires maisons.

Retrouvez OLGA SUKHOTINSKAYA sur : Facebook / Twitter / Blogspot

Meet My Designer a le plaisir d’accueillir les sublimes créations de LUSASUL !

LUSASUL est une marque Mexicaine contemporaine fondée par la talentueuse créatrice Carmen Zambrano. Ses créations, minutieusement fabriquées avec des matières précieuses telles que l’or et l’argent, sont réalisées dans le plus grand respect des techniques artisanales traditionnelles. La marque fondée en 2010 entre Mexico et la ville de Taxco de Alarcón fait déjà fureur chez les modeuses du monde entier. En plus de l’or et de l’argent, elle travaille également avec le cristal et les pierres précieuses.  Mêlant talent et savoir-faire artisanal, LUSASUL propose des collections originales, subtiles et élégantes… Voici un aperçu de ces petites merveilles :

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Bloody Necklace One

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Bloody Ring

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Retrouvez LUSASUL sur :

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Nous vous invitons à découvrir toutes les magnifiques créations de LUSASUL sur meetmydesigner.com en cliquant ici

Portrait: Ana Alexandra Velazquez, créatrice de KUERO

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Déjà présente sur meetmydesigner.com, Kuero sera bientôt à l’honneur sur Push My Designer. En effet, vous aurez prochainement la possibilité de soutenir la créatrice et de participer à l’aventure en co-finançant en exclusivité la pièce de votre choix. C’est donc l’occasion pour nous de revenir sur l’histoire de cette belle marque…

Présentez vous…

Ana Alexandra Velazquez. Je suis née au Canada de parents nicaraguayens, et j’ai été élevée au Nicaragua par une famille latinoaméricaine de coeur et d’âme. Ma grand-mère était dessinatrice de bijoux et ma mère créatrice de vêtements. Je me décris comme passionnée, croyante et déterminée.

Pourquoi avez-vous créé votre marque ?

D’abord, ayant toujours eu un grand intérêt pour le design, et plus particulièrement pour la mode, j’ai fondé KUERO en 2005 dans le but d’élaborer la première ligne de sacs à main en cuir de créateurs au Nicaragua, entièrement fabriqués à la main. Grâce à la grande qualité des cuirs utilisés, ainsi qu’à l’attention particulière donnée aux formes et aux textures, Kuero permet aux femmes de succès de se sentir belle à l’intérieur et à l’extérieur. J’ai également voulu ajouter une dimension sociale à mon travail, puisque je considère que toutes les entreprises ont une responsabilité sociale. Ainsi, notre équipe d’artisans se compose de gens ayant vécu des situations de violences intra-familiales, de marginalisation sociale mais dont le talent a retenu mon attention. Ainsi, KUERO a pu améliorer leur statut économique et, plus largement, leurs conditions de vie.

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Pouvez-vous nous en dire plus sur l’esprit de KUERO?

KUERO est une marque haut de gamme qui place au coeur de sa mission, de son rôle, l’importance de se faire sentir belles les femmes, à l’intérieur comme à l’extérieur. Les sacs à main et accessoires KUERO ont comme fonction de réhausser et inspirer les femmes, afin de leur donner la meilleure image d’elles-mêmes. KUERO est une marque pensée pour les femmes de changement.

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Qu’est-ce qui vous plait dans le design?

Le design est une inspiration qui permet aux rêves de devenir réalité. C’est la création de quelque chose de vraiment neuf. Le fait que chaque pièce soit exclusive lui donne une personnalité propre, lui fournit ce quelque chose de spécial, qui en fait quelque chose d’unique et incomparable.

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Qu’est-ce qui vous inspire ?

C’est l’alchimie de mon amour pour famille et ma passion pour la beauté qui est devenue l’inspiration pour la création de mes pièces. En outre, mon environnement, le Nicaragua, détient une beauté naturelle aux paysages époustouflants, entre volcans, îles volcaniques, lacs et lagunes et forêts tropicales à la faune et à la flore abondantes… sa biodiversité est unique, même au sein de la région centre-américaine. L’histoire du Nicaragua a produit des gens fort, déterminés et aimants, des gens remplis de vie, d’espoir et de rêves.

Parmi votre collection sur meetmydesigner, quelles sont vos pièces préférées?

Mes deux pièces favorites sont le sac à main Sasha ainsi que le sac en cuir Classic Fringed. Le premier de part son élégance, et le second de par son originalité et l’éclat des différentes couleurs utilisées, qui semble donner un souffle d’énergie à quiconque le porte. Mais tous les articles ont leur propre style, qui en font des oeuvres uniques.

Et parmi toutes les pièces de meetmydesigner

C’est le Lottie Clutch Bag, par Amy George London

Le designer que vous admirez?

Roberto Covalli, il est unique, un véritable artiste, et toujours en quête d’innovation. Il est également pour moi la représentation parfaite d’un créateur haut de gamme.

Carolina Herrera, pour son style à la fois classique et unique, et sa persévérance en tant que créatrice latino américaine. Elle a cru en ses rêves et elle a transcendé les frontières.

Diane von Furstenberg, sa robe wraping est devenue iconique dans l’histoire de la mode. Elle a su se diversifier, et en outre, tout comme moi, elle croit en le développement du pouvoir d’action des femmes et s’est véritablement engagée dans une évolution concrète de notre société. Elle est un agent de changement.

Quelle sera votre prochaine étape concernant le développement de votre marque?

Je souhaiterais internationaliser la marque KUERO, notamment aux États-Unis et en Europe, si je parviens notamment à obtenir la reconnaissance du marché européen, ce serait une grande récompense à mon travail.
Je souhaiterais également développer une nouvelle collection, sur laquelle j’ai déjà commencé à travailler durement, collection qui sera toujours élaborée à partir des mêmes standards de qualité, et avec le même objectif de chaque produit KUERO, c’est à dire faire se sentir belle les femmes de succès, à l’intérieur comme à l’extérieur.

Retrouvez KUERO & Ana Alexandra Velazquez sur : Facebook / Twitter / Instagram / Pinterest

L’effet papillon

Nous vous présentons Athithane le jeune créateur de la marque « Le Petit Nœud » : L’atelier de la marque Le Petit Nœud est situé à Orléans, au coeur d’une région renommée pour son artisanat. C’est dans cette atmosphère paisible et intime que Athithane crée des noeuds papillon de type 1920’s, tous confectionnés à la main de A à Z. L’influence des années 1920 se reflète dans les formes propres et aiguisées, ainsi que dans les détails minutieux.

le créateur de la marque "Le Petit Noeud".

Athithane, le créateur de la marque « Le Petit Noeud ».

Pourquoi nous aimons « Le Petit Noeud » Les noeuds unisexes de Le Petit Noeud à la touche moderne sont les compagnons parfaits de ceux qui apprécient la qualité et la longévité, de même qu’un bon polard. En plus des belles couleurs, nous aimons les petits détails de couture qui se révèlent à ceux qui savent observer. Regardez de plus près et découvrez par vous-mêmes.

Présentez-vous ?

Je m’appelle Athithane, j’ai 25 ans et suis le créateur de la marque Le Petit Nœud : je crée et commercialise via mon e-shop, des noeuds papillon confectionnés à la main depuis Février 2013.

Quels sont les 3 mots qui vous décrivent le plus?

Passionné, Geek, Exigeant.

Pourquoi avez-vous crée votre marque ?

Je confectionnais déjà mes nœuds papillon à nouer (faute de trouver des modèles intéressants en boutique) et lancer un e-commerce spécialisé dans la création de nœuds papillon était une forme de défi entrepreneurial : lier deux domaines qui me passionnent (le web et la mode masculine), mais ce fut aussi un pari lancé avec ma mère (ancienne artisan-couturière qui me transmet ses techniques de couture) : créer une entreprise à partir de nos nœuds papillon.

 

Pouvez-vous nous en dire plus sur l’esprit de Le Petit Nœud ?

Le Petit Nœud c’est une marque de créateur spécialisée dans le nœud papillon. Alors que cet accessoire revient en force comme « image de mode » (donc par définition, éphémère), nous souhaitons préserver un certain formalisme dans le nœud papillon. Par exemple, nous ne confectionnons que des modèles à nouer dont les pans sont entièrement réalisés dans le même tissu (ce ne sont pas des nœuds papillon pré-noués attachés par un ruban). C’est le nœud papillon dans sa déclinaison traditionnelle et nous pensons que c’est ainsi qu’il se replacera de manière pérenne dans le vestiaire des hommes.

A qui s’adresse la marque?

Le Petit Nœud s’adresse aux hommes au style élégant et dandy, qui souhaitent affirmer leur style en portant le nœud papillon plus souvent. Ainsi, nous proposons notre touche d’originalité dans les tissus, motifs et couleurs mais nous offrons aussi une expérience unique dans la création d’un modèle à la demande (la forme, le tissu et la taille sont choisis par le client).

La gente féminine est également très attirée par nos créations puisque les motifs et/ou les styles de nœuds papillon que nous proposons sont parfois portés par les femmes.

Qu’est-ce-qui vous inspire ?

J’ai tendance à être très inspiré par la mode des années 20. Peut-être est-ce parce qu’à cette époque, le marché du textile n’était pas industrialisé et par conséquent, il y avait un vrai travail artisanal dans la confection des vêtements et dans la recherche des tissus.

Parmi tous les créateurs présents sur Meet My Designer lequel aimez-vous le plus?

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Quelle sera votre prochaine étape concernant le développement de votre marque ?

Après un an d’existence, la recherche de distributeurs physiques et e-shop en France du type concept-store à sélection pointue va être notre principal développement. Nous souhaitons cependant y aller avec précaution afin de préserver un positionnement haut-de-gamme et à forte dimension créative.

JAQET: votre nouveau portefeuille en cuir made in Cali.

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JAQET a été crée en 2012, avec pour engagement d’offrir aux hommes sophistiqués un portefeuille sur mesure, 100% fabriqué à la main qui résistera à l’épreuve du temps. Inspiré par toutes les choses élégantes allant du style cow-boy à la mode moderne. La marque JAQET incarne le style authentique.

Tous les produits JAQET sont fait main en Californie. La teinture, la coupe, la couture et enfin le logo JAQET inscrit dans le cuir sont fabriqués maison. Chaque produit est unique.

Considérez votre nouveau portefeuille JAQET comme un gant de baseball. Il sera raide au début mais avec le temps, le cuir deviendra plus doux et plus souple.

Retrouvez des accessoires pour votre passeport et votre téléphone.
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From Bordeaux with taste : Gavé Bordeaux est à l’honneur sur Push My Designer

 Pull gavé bdx crowdfundingLe Pull Gavé Bordeaux 

À seulement 20 ans, le jeune Bordelais Karim Naar a décidé de lancer la marque « Gavé Bordeaux ».

Déjà très présente dans le sud de la France et souvent comparée à  » Eleven Paris », la jeune marque sera à l’honneur sur Push My Designer pendant 40 jours. Vous aurez la possibilité de soutenir le créateur et de participer à l’aventure en co-finançant en exclusivité le « Pull Gavé Bordeaux« .

Présentez-vous ?

Je m’appelle Karim, j’ai 20 ans et j’ai toujours rêvé de devenir auto-entrepreneur. Passionné de Breakdance depuis mes 14 ans je suis en contact permanent avec le monde artistique qu’est la danse et celui du hip-hop en général. Gavé Bordeaux à été comme une évidence pour moi. Je suis Bordelais et ma passion m’a amenée à beaucoup voyager. Au cours de mes nombreux déplacements en France, je me suis rendu compte que l’expression Bordelaise était reconnue comme une marque de fabrique de la région. J’ai donc eu tout de suite l’idée d’exploiter ce terme qui permet une réelle traçabilité de la population Bordelaise et majoritairement jeune à travers toute la France. Cette marque réunissait selon moi certaines valeurs fédératrices telles que l’intemporel, le rayonnement de notre ville, la multiplicité des cultures internes à Bordeaux, sous cette seule expression jeune… Je trouve que cette marque pourrait permettre à une ville telle que Bordeaux, ainsi qu’à ses alentours, de rayonner au niveau National tant sur le plan culturel qu’Historique. En effet, l’histoire de Bordeaux est en constante évolution et se retrouve aujourd’hui marquée par une population jeune et dynamique qui participe à l’empreinte culturelle que cette ville peut laisser à la France.

1269855_161575607379864_461606268_o                                      Karim Naar le créateur de la marque Gavé Bordeaux (au centre)

Quels sont les 3 mots qui vous décrivent le plus?

Moi personnellement? Ambitieux, actif, généreux.. Mais ceci dit, s’il s’agissait de Gavé Bordeaux, ce serait les mêmes mots que je choisirais. J’ai créé cette marque à l’image de Bordeaux, en y mettant beaucoup de ma personne.

Pourquoi avez-vous crée votre marque ?

Je l’ai créée avant tout pour faire parler de Bordeaux. Pouvoir reconnaitre cette région Bordelaise grâce à une expression utilisée par les jeunes certes mais comprise par tous. C’est une expression née dans les rues et cours d’écoles, sortie de la bouche des bordelais eux-mêmes. Quoi de mieux pour faire parler de Bordeaux?

Pouvez-vous nous en dire plus sur l’esprit de Gavé Bordeaux?

Aujourd’hui il n’est pas question d’exprimer un esprit Chauvin mais au contraire de réunir autour de ce que cette expression emblématique représente : une ville multiculturelle, dynamique, rayonnante et prometteuse. J’aime l’idée de démocratiser cette expression et d’en faire une vraie marque de fabrique reconnaissable partout en France allant jusqu’à lier tout type de profil de la région : grands, petits, jeunes, moins jeunes, bordelais depuis toujours et ceux qui sont de passage. Le tout est de fédérer les personnes ayant connu Bordeaux autour de la joie de vivre qui s’en dégage.

A qui s’adresse la marque?

Il n’y a pas de cible principale ou de cible secondaire bien spécifique. En effet, la marque est plus susceptible de plaire avant tout aux jeunes bordelais qui se reconnaitrons en elle, mais aussi à ceux qui la connaissent et qui habitent ailleurs en France. Certains adultes trouverons ça amusant et voudrons revendiquer cette expression typiquement bordelaise… Même si nous savons que certains parents ont fait la guerre à leur enfant pour bannir ce mot de leur vocabulaire.

Qu’est-ce qui vous inspire ?

Ce qui m’inspire c’est ce que je vois tous les jours. Clairement, il s’agit des bordelais, de cette ville qui est en constante évolution, extrêmement dynamique tout en respectant ces valeurs et en conservant son histoire. Ce qui m’inspire aussi c’est mon univers, celui du Breakdance la danse en générale, le design que j’étudie à la faculté de Bordeaux et bien évidement les évolutions de population, principalement jeune. Ma marque parle d’elle même et c’est ce que je souhaite.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de faire appel au Crowdfunding ?

À l’image de ma marque, le « crowdfunding » se base sur la participation des gens. Ce projet a vu le jour grâce aux fans et pour remonter encore plus loin grâce à l’invention du mot Gavé. C’est tout simplement une marque qui n’aurait jamais existé sans la participation des gens et la viralité que ce terme à engendré. J’ai besoin de savoir ce projet soutenu par les français. Cette marque vivra tant que les français la voudront vivante. Les idées naissent des internautes, de la rue et de tous les recoins de France. Je souhaite faire perdurer cette notion d’autocréation et laisser le projet se nourrir grâce aux nombreux fans sur internet!

Qu’est-ce que Push My Designer peut vous apporter ?

Push my Designer est un site qui fait honneur aux internautes, et leur accorde une entière confiance. C’est un site spécialisé dans la promotion de nouvelles marques novatrices sur le marché du textile. Ils croient en ce projet et je crois en le leur, voilà un parfait compromis pour les deux. Cela me permettrais de gagner en notoriété tout d’abord, de faire grandir la marque et j’espère récolter en même un maximum d’avis, j’en ai besoin pour continuer à porter ce projet jusqu’au bout. A terme, je voudrais que ma marque bénéficie d’une visibilité maximale pour facilité sa communication et proposer mes produits à un plus large public. D’un point de vu plus commercial, la marque pourrait continuer à se développer en profitant de nouveaux fonds.

Quelle sera la prochaine étape dans le développement de votre marque ?

Bien évidement, de voir plus grand. Je ne peux actuellement pas dévoiler le tout, mais j’ai réussi à constituer une petite équipe efficace qui reste familiale.
Nous travaillons actuellement sur l’univers de la marque, son territoire et son essence… Y voir plus clair en interne permet une meilleure communication externe, plus ciblée et plus visible. Le tout est d’être efficace et vite. Pour ce qui est du concret et qui sera effectif très rapidement, c’est un élargissement de la gamme de vêtements qui verra le jour… Comme vous avez pu le constater, le concept de saisonnalité y est pour beaucoup ainsi que la praticité des produits proposés. En effet, tout le monde y trouve son compte, les petits comme les grands, il y en a pour tout le usages et tous les âges.

Le mot de la fin pour les Fashion Angels

Croire en moi et en ce projet, c’est m’aider. Et votre soutien vous sera récompensé. J’accorde une grande importance à la contribution des internautes qui ont permis à mon projet de voir le jour. Je vous sollicite pour avoir une meilleure visibilité et être certain que ce projet vous touche. Si la marque existe, c’est avant tout grâce aux internautes et si elle vit, c’est grâce à vous ! Montrez-moi que soutenu par une foule d’internautes un projet porté par un entrepreneur de 20 ans projet peut voir le jour.

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Oncle Pape : les noeuds en bois 100% Français et originaux!

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Présentez-vous ?

Hugues et Alexandre, 25 et 28 ans, créateurs de la marque Oncle Pape. Nous nous sommes rencontrés il y a 5 ans sur les bancs de l’INSEEC Bordeaux. Tous les deux adeptes de mode et d’entrepreneuriat, nous avions à cœur de créer quelque chose ensemble.

Quels sont les 3 mots qui vous décrivent le plus ?

Originaux, en Bois, et Français.

Pourquoi avez-vous crée votre marque ?

Nous voulions participer à notre manière au retour du noeud papillon. Nous avons choisi le bois car, en plus de revenir en force dans notre quotidien,  il symbolise pour nous une matière noble, une matière qui offre de l’originalité, de la qualité mais aussi des produits uniques. Par ailleurs, nous avions la volonté de créer notre entreprise et la créer en France paraissait comme logique et obligatoire. Nous travaillons avec de véritables artisans et l’ensemble de nos produits sont faits-main. Nous sommes très fiers de nos produits.

Pouvez-vous nous en dire plus sur l’esprit d’Oncle Pape ?

Oncle Pape, c’est l’accessoire de mode revisité et surtout le savoir-faire du bois.

A qui s’adresse la marque ?

Notre marque s’adresse aux hommes autant qu’aux femmes, soucieux d’accessoiriser de façon originale et unique leurs tenues vestimentaires, et adeptent de produits de qualité.

Qu’est-ce qui vous inspire ?

Aujourd’hui, nous nous inspirons des tendances de mode à travers le globe, nous sommes très à l’écoute de ce qui se passe, de ce qui se fait, et notre objectif est d’en faire parti et de coller à tout ça. Nous nous inspirons aussi des marques que nous rencontrons au quotidien et qui partagent les mêmes valeurs que nous.

Quelle sera votre prochaine étape concernant le développement de votre marque ?

Nos modèles de noeuds papillon sont en constant renouvellement. Nous travaillons beaucoup dessus. Par ailleurs, après 6 mois d’existence, nous commençons à déployer notre marque en magasin physique en France et à l’international.

De nouveaux produits, de nouveaux accessoires de mode devraient également faire leur apparition dans les mois à venir. Stay tuned.

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Retrouvez les noeuds papillon Le Baron, Le Bonbon Rose, L’écossais moucheté, Le Richelieux et Le petit Frenchy sur Meet My Designer.

 

Découvrez l’univers d’Emilie et Jessica les créatrices de Post Diem

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Emilie et Jessica les créatrices de Post Diem

Présentez-vous ?

Nous sommes toutes les deux originaires du sud (Jessica vient de Corse et Emilie de Marseille). Nous nous sommes rencontrées à Lyon pendant nos études de stylisme modélisme à l’école Esmod.

Nous nous sommes ensuite installées dans la capitale  afin de nous spécialiser en nouvelle couture et en lingerie à Esmod Paris. Plusieurs expériences pour de grandes marques françaises et quelques voyages plus tard nous nous retrouvions de nouveau à Paris pour créer Post Diem ensemble.

Quels sont les 3 mots qui vous décrivent le plus ?

Bohème, authentique et Ecofriendly

Pourquoi avez-vous créé votre marque ?

Pour proposer quelque chose de différent.

Nous voulions créer une marque qui nous ressemblerait. Le choix des matières bio ou recyclées s’est alors imposé à nous, nous voulions des matières qui respectaient l’homme et son environnement, quand à la fabrication française, là aussi nous voulions connaître nos fabricants, pouvoir travailler avec eux au quotidien et nous assurer de la qualité de nos produits.

Pouvez-vous nous en dire plus sur l’esprit de Post Diem ?

Nos origines communes définissent l’univers Post Diem.

A chaque collection nous travaillons un nouveau thème, nous aimons réinterpréter des artisanats, des folklores et des légendes. Nous construisons chaque collection autour d’une histoire qui se retranscrit en broderie, en motif ou en détail sur nos vêtements.

 Qu’est-ce qui vous inspire ?

Nos inspirations sont multiples mais sont toujours empreintes de l’esprit méditerranéen à travers nos gammes de couleurs, nos motifs…

Parmi votre collection, quelle est votre pièce préférée ?

Le gilet Borutta en laine recyclée, c’est la pièce phare de cette collection hiver 13/14. Il est chaud, enveloppant et coloré, parfait pour traverser l’hiver !

Le designer que vous admirez ?

Stella McCartney, pour l’énergie qu’elle déploie à travers sa marque afin de développer de nouvelles techniques, de nouvelles matières toujours plus propres.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de faire appel au crowdfunding ?

Nous avions envie d’impliquer davantage le consommateur. Le crowdfunding est une façon de créer un lien particulier entre créateurs et consommateurs qui deviennent, grâce à leur soutien, partenaires de notre projet.

Qu’est-ce que Push My Designer peut vous apporter ?

De belles rencontres

Quelle sera votre prochaine étape concernant le développement de votre marque ?

Nous travaillons actuellement la collection automne/hiver 2014/15. La prochaine étape sera de proposer les collections Post Diem au-delà de nos frontières, en Europe , en Asie…

Le mot de la fin pour les Fashion Angels

Soutenez Post Diem !!

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Pochette Barumini en Jersey et cuir, ornée d’une tête de bélier dorée, 100% coton bio

Capture d’écran 2013-12-06 à 09.57.09Jupe Bosa moulante et sweat Baradili à motif 100% coton bio

Walk in Paris, l’imprimé Parisien.

Meet My Designer présente Walk in Paris, marque Parisienne de T-shirts et sweats graphiques branchés.

Walk in Paris voit le jour en 2013 lorsque trois jeunes parisiens décident de s’associer pour créer une marque de vêtement. L’idée, des collections street et chic aux cotons made in Europe et aux visuels modernes.

Logo Walk in Paris

Présentez-vous ?

Nous sommes 3 à travailler sur cette marque:

Gary, 21 ans, beatmaker. 

Diplômé en commerce international, ma formation m’a appris à analyser le marché et comprendre les différentes démarches à suivre afin d’entreprendre en France et à l’étranger.

J’ai toujours été passionné de musique en tous genres, principalement de rock, jazz, variété française, hip-hop et techno.

J’ai aujourd’hui la possibilité de pouvoir en créer, en composant sur des logiciels de MAO (musique assistée par ordinateur) tels que Logic ou Ableton que je contrôle avec un clavier et une boite à rythme.

Léo, 19 ans, danseur. 

J’ai débuté la danse à Champigny-sur-Marne dans le Val de Marne au sein de l’association Allschool dès l’âge de 9 ans. Quelques années plus tard j’ai remporté le Chelles battle pro, équivalent du championnat de France de breakdance.

J’ai intégré l’Ecole Harmonique dans laquelle je me suis perfectionné en danse contemporaine, classique et modern jazz.

Aujourd’hui je participe à de nombreux battles et  événements de danse. Je réalise beaucoup de spectacles, principalement au sein de l’association Allschool en tant que danseur et chorégraphe.

Martin, 21 ans, graphiste. 

Je suis passionné par le dessin, la peinture, le design (sur papier et via logiciels), la réalisation de maquettes et la recherche artistique qui va avec.

Je me suis donc orienté vers un Bac pro communication graphique et j’entame cette année une formation de trois ans aux Arts Décos en section Design.

Quels sont les 3 mots qui vous décrivent le plus?

Epuré, novateur, universel

Pourquoi avez-vous crée votre marque ?

Nous avons la vingtaine et sommes plein d’ambition. Nous avons donc décider de mener un projet à long terme en essayant de le développer de nos propres moyens et grâce à l’aide de notre entourage.

Nous voulons également créer des vêtements entièrement à notre image que nous ne pouvons pas forcément trouver en boutique.

Pouvez-vous nous en dire plus sur l’esprit de Walk in Paris?

Walk in Paris à démarré lorsque 3 jeunes parisiens (Gary, Martin et Léo) qui avaient l’habitude de vagabonder dans Paris ont décidé de lancer une ligne de vêtement. L’esprit de la marque est directement relié à l’univers parisien sans tomber dans les clichés. Autours de cette marque gravite de nombreux artistes et amis qui participent plus ou moins tels que des danseurs, chanteurs, musiciens, mannequins, graphistes etc … le but étant de créer, en parallèle de notre marque, un collectif mêlant tout type d’arts.

A qui s’adresse la marque?

La marque s’adresse avant tout à la jeunesse (15-25 ans) mais grâce au caractère universel des produits qui restent standard (t-shirt, sweat) et à l’accessibilité des visuels utilisés, les adultes comme les enfants peuvent porter nos vêtements.

Qu’est-ce qui vous inspire ?

Pour la création des visuels, nous nous sommes inspirés d’éléments liés à des univers actuels qui ont un sens dans le quotidien de l’homme contemporain. Nous abordons les thèmes liés à l’art, au déplacement et à l’esprit de Paris, qui riment selon nous avec mixité, échange et culture.

C’est la raison pour laquelle nous avons utilisé des motifs traditionnels issus de différents horizons,  symbole de cette culture parisienne cosmopolite et complexe où les traditions se mêlent à la modernité.

Quelle sera votre prochaine étape concernant le développement de votre marque ?

Pour notre collection future nous souhaitons lancer une gamme de vêtement épurée faite principalement à base de broderie et ce sur des supports de couleurs particulièrement choisis ( le noir le bordeaux, le vert irlandais par exemple). Des polos, des t-shirts, des casquettes et des pantalons. Toujours en gardant les visuels concocté par notre graphiste.

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Sweat mixte, Les Tropiques

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Oncle Pape: le noeud papillon revisité

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Une série de noeuds papillon Oncle Pape sera bientôt disponible sur Meet My Designer.

Fondé en 2013 par Hugues et Alexandre, ils imaginent une création unisexe, intemporelle, en bois, et de fabrication française, qui remet au goût du jour le célèbre noeud papillon.

Imaginé pour habiller les hommes et les femmes désireux de se différencier et d’apporter du « peps » et de la modernité à leurs tenues vestimentaires, le « noeud pap’ en bois » d’Oncle Pape suit la tendance renaissante des noeuds papillons aperçue dans de nombreux défilés de créateurs.

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#Designer : Rencontre avec les talentueux créateurs de PUROL DESIGN

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Présentez vous en quelques mots…

Nous sommes une équipe issue de la même famille – Magdalena Purol et Marcin Purol. Magda est une architecte d’intérieur, passionnée par la peinture et Marcin est un économiste et un amateur de musique classique. En septembre 2000, nous avons combiné nos compétences pour créer notre marque PUROL DESIGN.

Pourquoi avez-vous créé votre propre marque ?

Tout a commencé à l’université des Arts de Pologne. Lors d’une pause entre les cours, Magda a esquissé son premier croquis de sac à main. Peu après les examens, il nous est apparu que créer des sacs à main pouvait nous occuper quelque temps. Puis il y a eu tellement de commandes que nous avons décidé d’ouvrir notre propre affaire.

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Pouvez-vous nous en dire plus sur l’esprit de votre marque ?

L’amour de la simplicité, de la création… ne pas être surchargé d’informations et dans le même temps, originale. Nous faisons tous nos produits nous-même, à la main. Nous nous concentrons particulièrement sur la qualité et la précision. Quand nous sommes en train de concevoir, on accorde une importance particulière aux matériaux ; les simples formes des produits tiennent compte d’un cycle de production qui ne crée presque aucune perte et nous les utilisons de nouveau.

Qu’aimez-vous dans la conception ?

Fournir aux clients des produits aux designs uniques, et surtout, fournir une nouveauté dans l’utilisation quotidienne de ces produits. Mais ce nous aimons réellement dans la conception c’est, en parlant simplement, créer quelque chose à partir de rien.

Où trouvez-vous l’inspiration ?

En vérité, tout ce qui nous entoure peut être source d’inspiration, le début d’une idée ou encore le point de départ…C’est important de rester ouvert sur le monde et d’en faire ressortir tout ce qui est intéressant et fascinant.

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 Parmi vos créations présentes sur Meet My Designer, lesquelles sont vos favorites ?

« Black Red Zipper », pour le contraste entre le cuir noir et la fermeture rouge, en particulier avec une petite robe noire et une rouge à lèvre bien rouge.

Parmi toutes les créations présentes sur Meet My Designer, quelle est votre pièce préférée ?

Les bijoux de Pola Zag

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Le créateur que vous admirez, et pourquoi ?

ISSEY MIYAKE pour la simplicité et la fraîcheur dans sa conception de la mode.

Quelle sera votre prochaine étape concernant le développement de votre marque ?

Nous aimerions créer une nouvelle collection de prêt-à-porter et pourquoi pas ouvrir notre propre boutique à Varsovie.

Vous pouvez trouver Purol Design sur : Facebook

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